Educar desde a resistencia creativa: 7 anos de Escola Imaxinada
Mobiliario creado para a realización de talleres coas crianzas, Facultade de Formación do Profesorado, Lugo, USC
Escola Imaxinada naceu, hai sete anos, do encontro entre a nosa práctica artística e o traballo desenvolvido nas escolas da nosa contorna, e dunha preocupación compartida polo lugar que ocupaban as artes na educación.
Desde entón seguimos colaborando coas escolas públicas, traballando coa infancia e co profesorado, deseñando obradoiros, mobiliario, espazos e materiais. Escribimos libros e artigos, participamos en proxectos de investigación e creación, impartimos formación e compartimos o noso traballo en contextos educativos e artísticos.
Mirar agora cara atrás permítenos recoñecer que, detrás de todas estas experiencias, permaneceu unha mesma vontade: entender a educación artística como un espazo desde o que ampliar as posibilidades de percibir, crear e relacionarnos co mundo no que vivimos.
Se tiveramos que definir a nosa investigación nunha soa frase, diriamos que entendemos a educación artística como un proceso no que percepción e creación se entrelazan, facendo visible e valiosa a diversidade de formas de estar no mundo.
Hoxe, cando esa diversidade parece cada vez máis cuestionada, defender a capacidade das artes para facela visible e valiosa adquire tamén unha dimensión de resistencia. É nese sentido no que falamos de educar desde a resistencia creativa.
Obradoiros nas escolas
Escola Imaxinada comezou a tomar forma nas escolas da nosa contorna. Desde o principio entendemos estes obradoiros como espazos de investigación. Cada experiencia permitíanos observar, modificar as propostas e volver á escola con novas preguntas.
En 2019 decidimos abrir o blog de Escola Imaxinada para compartir este traballo. O blog converteuse desde entón nun arquivo aberto de propostas e reflexións.
Ese mesmo ano publicouse en galego Educar a través da arte, na colección Biblioteca de Pedagoxía de Kalandraka, un libro no que comezamos a reunir algunhas das ideas e experiencias que foran xurdindo deste traballo. Co paso dos anos o libro foi ampliando o seu percorrido con novas edicións e coa súa publicación en castelán e portugués.
A escritura converteuse así noutra maneira de continuar o traballo iniciado nas escolas: unha forma de compartir a experiencia para que puidese ser retomada e transformada noutros contextos.
Obradoiros nas escolas e edicións galega e portuguesa de Educar a través da arte.
Investigar, escribir, compartir
En 2020 recibimos o Premio Marta Mata de Pedagoxía por unha investigación arredor do debuxo, que foi recollida no libro Debuxar o mundo. Publicado inicialmente en 2022 por Octaedro en catalán e castelán, o libro contou posteriormente cunha edición en galego de Galaxia e cunha edición brasileira.
Os libros foron acompañados durante estes anos por artigos, capítulos e outras publicacións nas que fomos abordando diferentes dimensións do noso traballo: a observación dos procesos creativos na infancia, o deseño dos obradoiros, os materiais ou a experiencia estética. Unha parte importante desta investigación estivo tamén orientada a pensar como acompañar o profesorado de Infantil e Primaria, que no noso contexto non conta habitualmente cunha formación específica en educación artística, no deseño e observación das condicións que favorecen os procesos creativos da infancia.
Neste percorrido fomos formulando tamén a idea de pedagoxías creativas do lugar, unha proposta que relaciona a educación artística co coñecemento e a experiencia dos lugares que habitamos. Fronte a currículos cada vez máis estandarizados e descontextualizados, estas pedagoxías propoñen prestar atención ao próximo, aos saberes e aos imaxinarios que conforman a vida cotiá, incorporando formas de pensar e facer procedentes das artes para explorar e interrogar a realidade inmediata.
En 2026 publicouse na colección Routledge Research in Teacher Education o capítulo Educating from Creative Resistance. Nel formulamos a idea de resistencia creativa, que permite reunir algunhas das preguntas que atravesaron este percorrido.
Debuxar o mundo, Premio Marta Mata de Pedagoxía, e algunhas das publicacións xurdidas da nosa investigación.
Pensar o espazo educativo
O traballo continuado nas escolas levounos a investigar as condicións materiais e espaciais nas que podían desenvolverse os procesos creativos.
Comezamos así a deseñar mobiliario, dispositivos e materiais non estruturados pensados para ampliar as posibilidades de acción nas aulas.
Este traballo foi dando lugar a diferentes proxectos arredor do espazo educativo entendido como un lugar susceptible de ser transformado. Un dos máis complexos foi El lugar del caos / el aula portátil, seleccionado no programa Resistències Artístiques do Consorci de Museus da Comunitat Valenciana. O proxecto combinaba o deseño e a experimentación con mobiliario e materiais, os obradoiros coa infancia e a formación do profesorado.
A investigación continuou posteriormente a través de A Aula do Caos, un proxecto no que fomos desenvolvendo unha concepción da aula como espazo flexible e aberto á acción da infancia. En 2023 parte destas investigacións chegaron tamén ao espazo expositivo coa participación nas exposicións Derrotas. Formas de pensar, comisariada por Natalia Poncela, no Espazo NORMAL da UDC e na Bienal Internacional da Primeira Infancia no Centro Gabriel García Márquez en Bogotá.
A presenza nun contexto expositivo abría outra posibilidade para o noso traballo: trasladar ao ámbito artístico preguntas e materiais que naceran da investigación educativa e do traballo directo nas escolas.
El lugar del caos / el aula portátil, Trebello e Barraca, xunto con imaxes das exposicións no Espazo NORMAL e no Centro Cultural Gabriel García Márquez.
Ampliar os contextos
Co paso dos anos, os proxectos de Escola Imaxinada comezaron tamén a desenvolverse noutros lugares e en colaboración con institucións educativas e culturais.
Un destes proxectos foi o Laboratorio de Formas Rural, seleccionado en Art for Change “la Caixa”. O proxecto permitiunos volver a mirada cara ao noso propio contexto e traballar con escolas e comunidades do medio rural galego a partir dos materiais, das formas e dos saberes vinculados ao lugar.
Outro contexto especialmente importante foi Camins Vius, o programa do Teatre L’Artesà do Prat de Llobregat. Durante tres anos consecutivos, 2024, 2025 e 2026, traballamos coa rede de escolas públicas do Prat.
Esta circulación dos proxectos permitiunos comprobar que unha investigación nacida en escolas próximas podía ser retomada e transformada en lugares moi diferentes, mantendo algo que para nós continuou sendo esencial: o contacto directo coa infancia, co profesorado e coas situacións concretas nas que a educación acontece.
A formación de docentes foi outra maneira de ampliar estes contextos. Durante estes anos compartimos experiencias con profesorado e profesionais da educación e da mediación cultural en Galicia, Cataluña, Valencia, Cantabria, Mallorca, Oporto, Canarias, Brasil e Colombia. Estes encontros permitíronnos compartir preguntas e experiencias construídas nas escolas e pensar con outras persoas como podían transformarse ao chegar a contextos diferentes.
En 2026 continuamos esta liña de traballo na Rede PLANEA, compartindo o Laboratorio de Formas Rural nun contexto de formación e intercambio con profesionais da educación.
Formación de profesorado, Camins Vius, Laboratorio de Formas Rural e A colonización explicada coa infancia.
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Desde a práctica artística
A participación en Derrotas. Formas de pensar abriu tamén unha liña de traballo que nos permitiu levar algunhas das investigacións de Escola Imaxinada a contextos artísticos e culturais nos que educación, arte, deseño e arquitectura se cruzan.
Un momento significativo deste percorrido foi o proxecto presentado en La Casa Encendida de Madrid, no que entrelazamos a nosa práctica artística co traballo educativo desenvolvido desde Escola Imaxinada.
En 2025 participamos tamén na Bienal de Arquitectura de Venecia, dentro do proxecto Get Involved, levando a un contexto internacional parte das investigacións desenvolvidas arredor do espazo e as formas de aprender e crear xuntos.
Este percorrido terá continuidade en 2027 coa participación de Escola Imaxinada na 33ª Bienal de Pontevedra. Esta invitación permítenos seguir explorando ese lugar compartido entre a práctica artística e a educación que acompañou Escola Imaxinada desde os seus inicios.
Proxectos presentados en La Casa Encendida de Madrid e na Bienal de Arquitectura de Venecia.
Seguir imaxinando
Nun momento no que tantas formas de pensar e vivir parecen tender á homoxeneización, entendemos a educación artística como un espazo desde o que prestar atención á diversidade, facer visibles outras formas de estar no mundo e imaxinar posibilidades de convivir.
Quizais aí resida para nós a resistencia creativa: en seguir creando as condicións para que outras formas de percibir, crear e relacionarnos co mundo poidan acontecer.
Unha escola imaxinada para imaxinar o mundo.
Educar desde la resistencia creativa: 7 años de Escola Imaxinada
Mobiliario creado para la realización de talleres, Facultade de Formación do Profesorado, Lugo, USC
Escola Imaxinada nació, hace siete años, del encuentro entre nuestra práctica artística y el trabajo desarrollado en las escuelas de nuestro entorno, y de una preocupación compartida por el lugar que ocupaban las artes en la educación.
Desde entonces seguimos colaborando con las escuelas públicas, trabajando con la infancia y el profesorado, diseñando talleres, mobiliario, espacios y materiales. Escribimos libros y artículos, participamos en proyectos de investigación y creación, impartimos formación y compartimos nuestro trabajo en contextos educativos y artísticos.
Mirar ahora hacia atrás nos permite reconocer que, detrás de todas estas experiencias, ha permanecido una misma voluntad: entender la educación artística como un espacio desde el que ampliar las posibilidades de percibir, crear y relacionarnos con el mundo en el que vivimos.
Si tuviéramos que definir nuestra investigación en una sola frase, diríamos que entendemos la educación artística como un proceso en el que percepción y creación se entrelazan, haciendo visible y valiosa la diversidad de formas de estar en el mundo.
Hoy, cuando esa diversidad parece cada vez más cuestionada, defender la capacidad de las artes para hacerla visible y valiosa adquiere también una dimensión de resistencia. Es en ese sentido en el que hablamos de educar desde la resistencia creativa.
Talleres en las escuelas
Escola Imaxinada comenzó a tomar forma en las escuelas de nuestro entorno. Desde el principio entendimos estos talleres como espacios de investigación. Cada experiencia nos permitía observar, modificar las propuestas y volver a la escuela con nuevas preguntas.
En 2019 decidimos abrir el blog de Escola Imaxinada para compartir este trabajo. Desde entonces, el blog se ha convertido en un archivo abierto de propuestas y reflexiones.
Ese mismo año se publicó en gallego Educar a través del arte, en la colección Biblioteca de Pedagogía de Kalandraka, un libro en el que comenzamos a reunir algunas de las ideas y experiencias que habían ido surgiendo de este trabajo. Con el paso de los años, el libro fue ampliando su recorrido con nuevas ediciones y con su publicación en castellano y portugués.
La escritura se convirtió así en otra manera de continuar el trabajo iniciado en las escuelas: una forma de compartir la experiencia para que pudiera ser retomada y transformada en otros contextos.
Talleres en las escuelas y ediciones gallega y portuguesa de Educar a través del arte.
Investigar, escribir, compartir
En 2020 recibimos el Premio Marta Mata de Pedagogía por una investigación en torno al dibujo, que fue recogida en el libro Dibujar el mundo. Publicado inicialmente en 2022 por Octaedro en catalán y castellano, el libro contó posteriormente con una edición en gallego de Galaxia y una edición brasileña.
Los libros han estado acompañados durante estos años por artículos, capítulos y otras publicaciones en las que hemos ido abordando diferentes dimensiones de nuestro trabajo: la observación de los procesos creativos en la infancia, el diseño de los talleres, los materiales o la experiencia estética. Una parte importante de esta investigación se ha orientado también a pensar cómo acompañar al profesorado de Infantil y Primaria, que en nuestro contexto no cuenta habitualmente con una formación específica en educación artística, en el diseño y observación de las condiciones que favorecen los procesos creativos de la infancia.
En este recorrido hemos ido formulando también la idea de pedagogías creativas del lugar, una propuesta que relaciona la educación artística con el conocimiento y la experiencia de los lugares que habitamos. Frente a currículos cada vez más estandarizados y descontextualizados, estas pedagogías proponen prestar atención a lo próximo, a los saberes y a los imaginarios que conforman la vida cotidiana, incorporando formas de pensar y hacer procedentes de las artes para explorar e interrogar la realidad inmediata.
En 2026 se publicó en la colección Routledge Research in Teacher Education el capítulo Educating from Creative Resistance. En él formulamos la idea de resistencia creativa, que permite reunir algunas de las preguntas que han atravesado este recorrido.
Dibujar el mundo, Premio Marta Mata de Pedagogía, y algunas de las publicaciones surgidas de nuestra investigación.
Pensar el espacio educativo
El trabajo continuado en las escuelas nos llevó a investigar las condiciones materiales y espaciales en las que podían desarrollarse los procesos creativos.
Comenzamos así a diseñar mobiliario, dispositivos y materiales no estructurados pensados para ampliar las posibilidades de acción en las aulas.
Este trabajo fue dando lugar a diferentes proyectos en torno al espacio educativo entendido como un lugar susceptible de ser transformado. Uno de los más complejos fue El lugar del caos / el aula portátil, seleccionado en el programa Resistències Artístiques del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El proyecto combinaba el diseño y la experimentación con mobiliario y materiales, los talleres con la infancia y la formación del profesorado.
La investigación continuó posteriormente a través de El Aula del Caos, un proyecto en el que fuimos desarrollando una concepción del aula como espacio flexible y abierto a la acción de la infancia. En 2023 parte de estas investigaciones llegaron también al espacio expositivo con la participación en las exposiciones Derrotas. Formas de pensar, comisariada por Natalia Poncela, en el Espazo NORMAL de la UDC y en la Bienal Internacional para la Primera Infancia el Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá.
La presencia en un contexto expositivo abría otra posibilidad para nuestro trabajo: trasladar al ámbito artístico preguntas y materiales que habían nacido de la investigación educativa y del trabajo directo en las escuelas.
El lugar del caos / el aula portátil, Trebello y Barraca, junto con imágenes de las exposiciones en el Espazo NORMAL y en el Centro Gabriel García Márquez.
Ampliar los contextos
Con el paso de los años, los proyectos de Escola Imaxinada comenzaron también a desarrollarse en otros lugares y en colaboración con instituciones educativas y culturales.
Uno de estos proyectos fue el Laboratorio de Formas Rural, seleccionado en Art for Change “la Caixa”. El proyecto nos permitió volver la mirada hacia nuestro propio contexto y trabajar con escuelas y comunidades del medio rural gallego a partir de los materiales, las formas y los saberes vinculados al lugar.
Otro contexto especialmente importante fue Camins Vius, el programa del Teatre L’Artesà de El Prat de Llobregat. Durante tres cursos consecutivos, entre 2023 y 2026, trabajamos con la red de escuelas públicas de El Prat.
Esta circulación de los proyectos nos permitió comprobar que una investigación nacida en escuelas próximas podía ser retomada y transformada en lugares muy diferentes, manteniendo algo que para nosotros ha seguido siendo esencial: el contacto directo con la infancia, el profesorado y las situaciones concretas en las que acontece la educación.
La formación docente fue otra manera de ampliar estos contextos. Durante estos años compartimos experiencias con profesorado y profesionales de la educación y la mediación cultural en Galicia, Cataluña, Valencia, Cantabria, Mallorca, Canarias, Oporto, Brasil y Colombia. Estos encuentros nos permitieron compartir preguntas y experiencias construidas en las escuelas y pensar con otras personas cómo podían transformarse al llegar a contextos diferentes.
En 2026 continuamos esta línea de trabajo en la Red PLANEA, compartiendo el Laboratorio de Formas Rural en un contexto de formación e intercambio con profesionales de la educación.
Formación docente en distintos contextos, Camins Vius, Laboratorio de Formas Rural y La colonización explicada con la infancia.
Desde la práctica artística
La participación en Derrotas. Formas de pensar abrió también una línea de trabajo que nos permitió llevar algunas de las investigaciones de Escola Imaxinada a contextos artísticos y culturales en los que educación, arte, diseño y arquitectura se cruzan.
Un momento significativo de este recorrido fue el proyecto presentado en La Casa Encendida de Madrid, en el que entrelazamos nuestra práctica artística con el trabajo educativo desarrollado desde Escola Imaxinada.
En 2025 participamos también en la Bienal de Arquitectura de Venecia, dentro del proyecto Get Involved, llevando a un contexto internacional parte de las investigaciones desarrolladas en torno al espacio y las formas de aprender y crear juntos.
Este recorrido tendrá continuidad en 2027 con la participación de Escola Imaxinada en la 33.ª Bienal de Pontevedra. Esta invitación nos permite seguir explorando ese lugar compartido entre la práctica artística y la educación que ha acompañado a Escola Imaxinada desde sus inicios.
La Casa Encendida de Madrid y Bienal de Arquitectura de Venecia.
Seguir imaginando
En un momento en el que tantas formas de pensar y vivir parecen tender a la homogeneización, entendemos la educación artística como un espacio desde el que prestar atención a la diversidad, hacer visibles otras formas de estar en el mundo e imaginar posibilidades de convivir.
Quizás ahí resida para nosotros la resistencia creativa: en seguir creando las condiciones para que otras formas de percibir, crear y relacionarnos con el mundo puedan acontecer.
Una escuela imaginada para imaginar el mundo.
Cuando descubrí e investigué por primera vez Escola Imaxinada fue porque me sorprendió la calidad de sus propuestas, así como las creaciones de los niños. No son nada habituales en nuestras escuelas y no estaba acostumbrada a verlas.
Poco a poco, fui descubriendo que Escola Imaxinada es y aspira a mucho más.
La labor de formación del profesorado a través de talleres y escritos demuestra una voluntad para incidir en el cambio, para expandirlo.
Las entradas en el blog ponen en valor las capacidades de los niños y dan herramientas a los maestros para buscar una nueva mirada.
Es loable también valorar la realidad inmediata, el conocimiento del entorno, el legado y la cultura de una tierra y sus generaciones.